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关于品评和家具品评的认识

△ 明·杜菫《玩古图》

中国素有审美品评的传统，臧否人物，千古风传。品人，如魏晋的《世说新语》，明代的《语林》，都是采集隽语卓行、轶事态度来品论人物。说物，无论诗、文、词、曲等文辞，抑或书法、绘画等艺术，品茗、饮酒、焚香、插花等生活情趣，都有涉及，都有著述，乃至相牛品鹤、品鉴金石、赏玩古董……

对一个人的谈吐、行为，或是诗词的辞藻、典故、意思，或是书画的笔墨，或是工艺品的材质、工艺等作出的解读，还属于观察、认识的层面，掌握一定的知识、技巧，往往就能得出。而人的品性、气质，诗词的境界，书画的格，工艺品的韵……对这些进行评品定格，方才步入品评的层次，属于一种“形而上”的认知，非具有一定的审美品评能力，难以掌握。

△ 《中国艺术文献丛刊:长物志•考槃余事》书影

在品评家具方面，古代典籍少有涉及，即便如《遵生八笺》《长物志》《闲情偶寄》等这类有一定篇幅内容去集中阐述家具的著述，也是间或寥寥数语，不成体系，让人难以适从。这种不适感的产生，一者在于品评本身就带有一定的主观成分，仁智各见，难调众口；二来在于品评者和其他人之间存在的知识结构、审美水平的高低差别。

△ 王世襄先生旧照

品评家具，如果单从家具本身出发，既无参考，也不明确，有如盲人摸象。倘若采鉴诗文书画等门类的品评体系去阐述，则会自如许多，尤其是在明式文人家具方面，更是如此，这是因为它们的理念、手法等方面都有许多相通之处。最先做出这种尝试的是王世襄先生，他的《明式家具的“品”与“病”》，便是从中国传统的书画品评吸取灵感，从而建构起自己对明式家具的品评体系。

王世襄的“十六品”“八病”都说了什么？

△ 1980年《文物》第4期刊录了《明式家具的品》一文

《明式家具的“品”与“病”》一文，是王世襄先生在明式家具研究生涯上的一篇重要文献，在文中他首次阐述了明式家具的审美品评方法，并建立了一定的标准。这篇文章最早分为《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇，曾分次发表在《文物》1980年的第4期和第6期，同年还在香港《美术家》上发表。1987年，两篇文章略经修改，合成《明式家具的“品”与“病”》一文，收于《锦灰堆：王世襄自选集》一卷。2007年，它又作为书中的附录二，收录于再版的《明式家具研究》。几经发表、修改、载录，足见作者对它的重视。

深入解读《明式家具的“品”与“病”》一文，从中领会王世襄先生的审美见识，对于我们品赏家具大有裨益。在文中，王世襄先生将明式家具的“好”分为“十六品”，“十六品”又分为五组，并举家具实例逐品进行解读说明：

第一组：本组包括“七品”，为简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。本组侧重用材在造型上的表现，即从材料和造型的匹配关系去品评。简练朴素、静穆大方是明式家具的主要神态，七品所表述的正是这一主流。值得注意的是，各品之间的关系是相互包容的，简练中或兼淳朴，淳朴中或具沉穆，只是在同一件家具中，各种品韵的表现有主有次，这就需要品评者去精准把握了。

△ 黄花梨素刀牙平头案（三福精制）

其中，简练品侧重于家具构件交代得干净利落，功能明确，不仅结构合理，而且造型优美，视觉上不单调，有余韵。

△ 黄花梨圆包圆霸王枨画桌（三福精制）

淳朴品的结构造型也简单合理，容易和简练品混淆，但相比简练，它更体现一种古质之美，尤其往往配合深色，表现一种沧桑古韵。

△ 花酸枝弦纹开光三弯如意足圆凳（三福精制）

厚拙品的构件用材显得厚重硕大，但上下比例合理，容易和雄伟混淆，但厚拙品一般是小中蕴大，规格上不如雄伟品。

△ 大红酸枝素身扇形南官帽椅（三福精制）

凝重品不强调用材、规格的大小，而在于整体舒展的结构（结构舒展，气韵则凝而不散），稳妥的空间布局（安稳，不动如山的感觉）。

△ 小叶紫檀精雕富贵牡丹包铜宝座（三福精制）

雄伟品的构件用材比较厚重，往往用来形容规格较大的家具，流露一种威严的气势，装饰上也富丽一些。

△ 大红酸枝素身鼓形圆桌（三福精制）

圆浑品多用于形容圆形的家具，比如圆墩、圆几，强调一种完整、囫囵、圆熟、浑成的感觉。

△ 小叶紫檀灵芝纹条桌（三福精制）

沉穆品表现的美，是不浮不躁，深沉而幽静的，一般而言，能入简练、淳朴、厚拙、凝重各品的家具，必然也兼具幽静的美，但只有当这种美略高一筹，才归为沉穆品。

第二组：本组包括秾华、文绮、妍秀三品。明式家具不乏精美而繁缛的雕刻花纹，本组侧重家具的装饰性，和第一组形成鲜明的对比。装饰方面的区别是比较明显的，从雕饰手法、纹饰内容、布局风格等出发比较容易辨识。

△ 大红酸枝福寿满堂月洞式架子床（三福精制）

其中，秾华品的家具一般规格较大，运用的雕饰手法比较多，纹饰花样也多，但在整体布局上，大面积的纹饰，注重匀称、规律而井然有序，呈现一种豪华秾丽，有富贵气象。

△ 小叶紫檀满雕荷花纹大画桌（三福精制）

文绮品的纹饰虽多，但偏文雅，不像秾华品那样富丽喧炽，雕饰手法相对统一，刀工圆浑而自然，不露锋芒。

△ 黄花梨双凤朝阳霸王枨半桌（三福精制）

妍秀品在家具用材上比较纤秀，比例匀称，装饰方面注重繁简对比的布局，线条优美，花纹生动，妍秀轻盈，给人一种妍而不媚、轻而不佻的感觉。

第三组：本组包括劲挺、柔婉两品。这两品侧重表述家具的线条美，一刚一柔，各臻其妙，但异曲同工，家具构件显得比较细，但这种细不是因为用料用得细，而是做得比较细，尤其是柔婉品，更是用大料做细工的典范。

△ 黄花梨素身直足独板宝座（三福精制）

其中，劲挺品的家具，线条的运用比较犀利有力，比如“剑脊棱”的突出使用，使家具显得峭拔精神。

△ 小叶紫檀裹腿做顶牙罗锅枨方桌（三福精制）

柔婉品给人的观感与劲挺品恰好相反，不惜剖割大料而做弯转弧度较大的细构件，线条柔和优美，但有一种弹性感。

第四组：本组包括空灵、玲珑两品。这两品侧重家具构件或纹饰的疏密、虚实关系，彼此有相似的观感，但成因不同，空灵品靠间架空间的处理得当而得，玲珑品则要求各个部位的透空雕刻，给人灵巧剔透的感觉。

△ 大红酸枝鱼门洞带双屉多宝格（三福精制）

其中，空灵品在于构件空间之间虚实呼应，疏密协调，恰到好处，显得格高神秀、超逸空灵。

△ 大叶紫檀螭龙纹衣架（三福精制）

玲珑品必然有高度而精美的雕饰，多采用高妙的透雕技巧，但在纹饰内容的选择上有讲究，不能俗气，不能选用细碎、彼此割裂的纹饰，布局上往往对称有致。

第五组：本组包括典雅、清新两品。这两品一重传承，一重创新，看似大相径庭，实则都要求超然脱俗才能入品。

△ 小叶紫檀如意云纹插肩榫画案

其中，典雅品是有所来历，但又能推陈出新，不会墨守成规，比如吸收其他艺术门类的一些装饰手法，用在家具上，既有传统，也新颖优美，两者做到合理的统一。

△ 大红酸枝丝雕柳莺图五斗柜（三福精制）

清新品是大胆创新，不落窠臼，悦目清新，但又不故弄新奇，矫揉造作，炫异矜奇。

以上便是王世襄先生用来形容好家具的“十六品”。相对于品，形容坏家具则有“八病”，分为繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。家具的某一病往往是某一品的反面，这点比较容易分别，但和它反面之品之外的品又仿佛有些相近，容易让人混淆。

其中，繁琐与赘复是简练的反面，繁琐病在结构繁多，纹饰拼凑，布局散乱，缺乏安排；赘复病在结构多，叠床架屋，且往往相互矛盾，相互倾轧，顾此失彼，这两种病注意不要和秾华相混。

臃肿是劲挺的反面，臃肿病家具的用材往往厚重，但病在上下比例不协调，难以舒展，气韵散乱，给人以蠢笨之感，注意不要和厚拙、凝重、雄伟相混。

滞郁是空灵的反面，病在于间架空间关系遮蔽过多，实大于虚，密不透风，注意不要与厚拙相混。

纤巧是淳朴、厚拙、凝重的反面，有时不惜剖割大料做细材，费工费料，但病在上下比例不协调，容易头重脚轻，弄巧成拙，纹饰安排也缺乏呼应，注意不要与构件较细的劲挺、柔婉相混。

悖谬和失位是清新的反面，每源于标新立异，逞怪炫奇。悖谬病在于抛弃传统，却采不合理的结构制式，似是而非。失位则病在构件的用法或位置不当，比如用简单细碎的纹饰来装饰大面积的空间。

俚俗是典雅的反面，一般是一些乡土制品，从造型和装饰来看显得土而怯，多属于“画虎不成反类犬”之类的家具，不同于淳朴、稚拙。

红木家具品赏的几个方面

品赏红木家具，大部分的人都还是用眼的。即便有王世襄先生的“品”“病”体系在前，有所引导，但要用心去品赏，从中厘分定品，还是比较困难而抽象的。用眼品赏家具，便是“所见即所得”。家具的造型样式、功能用途、木材性质、工艺手法等，只要我们调动感官就能有所认识，也适用于市面上大部分的红木家具。

造型方面，市场上的红木家具有仿古的，更有许多是当代新设计的。如果是仿古的，一般都有原款可供参照比对，看它调整改动了什么，再来看这种调整改动是否合理。如果是当代新设计的，就要去看它的造型应用的是哪些传统元素，以及元素之间的关系是否协调。好的家具造型，不论是仿古调改的，还是重新设计的，都要求结构合理，纹饰统一而有所呼应、布局不散乱，间架空间的疏密、线条的曲直都能安排到位，才能有好的造型展现。

功用方面，家具本就是家居用器，要用得可靠，用得舒适。一件家具如果没有用途或不再拿来使用，那它要么是一件可观而不可用的文物收藏品，要么只是一件可以抛弃的多余之物。红木家具因其用材的珍贵，经久耐用应该是它起码的要求。当然，随家居环境改变，家具的功用也在发生改变。过去留传下来的一些家具形制，在今天已不堪其用，或只能调整改良，挪作他用。为迎合当代家居环境而新设计的家具，也不能一味标新立巧而忽视实用功能。看一件家具是否有用，需要掌握它的样式形制、结构、用材状况、体验感，并结合自己的家居环境去判断。

材质方面，木材是红木家具的载体，也在很大程度上影响其价格。材质方面的问题很多，但说到底无非是用材的真假优劣：木材本身是否正是标牌或商家口中所说的那一种，是否掺杂别的材料而未做说明？是否掺杂白皮料？家具的用材规格与造型样式是否匹配，比例是否协调？家具的板面用材是独板还是拼板？家具用材在整体纹理、色泽上是否协调？材料的处理是否到位，是否会涨缝或变形，甚至开裂？……这些都是在用材上需要注意的大问题。再往细处说，木纹是否优美？颜色是否悦目？触感是否温润？……诸如此类的材质问题，都需要我们在欣赏家具时去加以辨识。

工艺方面，好料配好工，工料兼美是好家具应有的品质。过去的家具纯粹靠手工打造，工艺繁杂，周期漫长，现在虽然加入了机械，提高了效率，但手工依然有不可替代的作用。家具的工艺，重要的有榫卯、雕刻、打磨等几项：榫卯要求严丝合缝，精准无误，不歪斜，无翘角，这样才能保证家具的经久耐用；雕刻则要求刀工圆润，中间不能有阻涩，侧面看去，雕花有起伏层次，富有立体感，纹饰自然生动，有生命表现力；打磨要求平整和顺，线条流畅，手感无高低，腻滑温润，看家具本身的反光，平直而均匀……这些都是家具工艺的一些要求和欣赏技巧。

不是套话的后话

△ 元·倪瓒《安处斋图》

了解研究家具，最高的层次就是对其进行艺术批评和艺术欣赏。这也是真正站到一个文化高度，将家具的研究从器物整理上升为文化品读层面。因此，建立对家具的审美品评标准，从中厘定高低雅俗，对于我们真正剖析认识家具至关重要。在王世襄先生之前，家具的审美品评并无体系可循。自他建立“品”“病”论体系之后，在这方面已经可谓已打开了端口。但令人遗憾的是，他的这一重要创见和成果，在浮躁的市场中仍显孤微，鲜少能承其余绪，予以发扬的。

△ 明·佚名《枝头春意》

对家具进行审美品评很难，但并非全无途径。王世襄先生的办法是引入中国绘画的审美方式去定品与病，这是一条非常智慧而可取的途径。相比家具等工艺美术品而言，中国绘画在品评方面的建树无疑要丰盛许多。绘画里的一些构图、笔法，经传统文人的参与，也融入传统家具之中，两者是相互融通的。因此采鉴中国绘画的审美去建立中国传统家具的品评，看似迂回，实为捷径。

推而广之，中国绘画的一些审美则是仿照中国诗文的一些品评来建立的，比如清代黄钺撰写画论《二十四画品》，不仅在体例上仿照了唐代司空图的《二十四诗品》，在审美意趣、表述方法上与司空图也有共通之处。中国的诗文、书画、家具，大家都是同一种文化脉络的产物，彼此自然是可以相互诠释的，在审美上不乏相通的地方。认识到这一点，我们去建立完善家具的审美品评，所要做的就是将它汇入传统文化的主脉，去感知，去参照，去总结，去提炼。

当然，这一切都建立在我们对中国传统文化，以及传统家具的造型功用、材质工艺，乃至渊源历史、背景环境等认知理解的基础上。非目见耳闻、览读学习不能达致。