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福建非遗｜仙游“仙作”，好红木，在仙游
2023/12/18 9:13:15
寻遗拾光2023-05-28 20:42福建
木心说：人类文化的悲哀，是流俗的易传，高雅的失传。
幸运的是，还有那么一群人，一直在默默坚守与耕耘那流传数百年的优秀传统文化。
莆田木雕亮相《非遗里的中国》，创造吉尼斯世界纪录的最长木雕《清明上河图》和刚刚动工的百米大型木雕《京杭大运河》《百里兰溪图》精微细雕，栩栩如生，为我们带来了一场视觉震撼。看到这样的莆田木雕工艺，你是否会想到金砖会议期间，惊艳了世界的“仙游红木家具”。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京，大兴土木，让家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首次开启莆田木雕家具工艺先河。
仙游古典家具制作技艺，简称为“仙作”，意取仙人之作，2014年列入第四批国家级非物质文化遗产名录，2018年入选第一批国家传统工艺振兴目录。
莆田仙游是仙作的发源地。仙作工艺，源于唐宋，兴于明清，盛于当代，是一个独特艺术风格的古老工艺流派。仙游现已成为国内唯一被授予“世界中式古典家具之都”的产业基地。
“仙作”家具集国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，蕴含着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣，款式典雅、结构严谨、用料考究、工艺精湛，是追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具，被称之为“东方艺术家具”。仙作与京作、苏作、广作并称为中国古典家具“四大流派”。
“仙作”最初源于古代的建筑雕刻艺术，唐代的仙游素有“僧乡佛国”之誉，当时寺院庙宇的栋梁、屋橼、门楣及家具装饰就开始植入了雕刻艺术。
宋代时期，仙游雕刻艺术由建筑装饰逐渐融入家具制作技艺，民间木雕工匠们运用传统木雕艺术来雕刻和装饰硬木家具，运抵京师进贡。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》中，搁置古琴的琴桌就是蔡京呈上的“仙作”作品。
宋代也是我国家具史上的重要发展时期，宋式家具是历史上高型体家具取代于短矮家具的时代。宋朝时商贸经营自由，教育门第限制完全被打破，新的思想观念也不断涌现，生活起居方式从先秦时的席地而坐转变为垂足而坐，表现了创新与挺拔高挑的文人家具格局。
从家具的变化和细节中也可以窥见当时朝代的生活习惯和文化思潮，这些伴着古人生活起居的家具背后，承载的丰富历史信息和文化内涵。
明清家具的盛名一半源自木材的名贵，郑和下西洋带回来的紫檀木、黄花梨木、红木等等名贵木材造就了明清家具的盛世，这些来自异国他家的上等木材也点燃了红木家具热，它们跟随郑和船队漂洋过海来到中国，从一个海外弃儿晃身变成了红木新宠。
明代家具造型比前几个时期更加丰富，是家具发展的又一个历史巅峰。王世襄先生对明代家具的艺术风格进行了高度的概括，提出了明式家具十六品，即简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。
与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。家具大多造型厚重、形体庞大、装饰繁琐，这与当时社会一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的奢靡颓废风气分不开。
明清时期，仙游木雕融合了绘画的一些技法，形成了自己的风格体系。雕刻题材以各种佛道宗教人物、民间传说、历史典故、花鸟鱼虫等动植物题材为主，刀工深邃，浮雕、透雕与立体圆雕综合运用。
“仙作”臻品先后在北京APEC峰会、米兰世博会、厦门金砖会晤、第五届世界佛教论坛、第44届世界遗产大会上精彩亮相，并多次被选作国礼助力外交。
仙作古典家具种类齐全、自成体系，现有厅堂、书房、卧室、餐厅等诸多系列的床、橱、柜、桌、椅、几、案、沙发等产品160多种，能够满足消费群体的多元化需求。仙作古典家具用料在用料上极为考究，加之材质资源稀缺性，是集实用、观赏、保值于一体，已成为中外收藏家梦寐以求的珍品，可用、可藏、可传家。
红木家具并不是死板的古典，也可以很潮很现代。仙作的传承和延续不仅仅是将传统的雕刻技艺传下来，更是融合时代进行创新。
东方古韵，一眼万年，是岁月沉淀的美好，是属于仙作的中式浪漫。致敬匠心，刻下美好祝福。
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